どうも、最近ネズミ捕獲動画にはまっている松田です。

なんだいきなり趣味が悪いなと言われそうだが、
ネズミは大量に増える、穀物を食い荒らす、疫病のもとになる
といった理由から人間社会最大の天敵と言える。
絶滅させるのはいきすぎにしても、積極的に駆除していかなきゃならない存在なんだよ。
それにいわゆる捕獲動画といってもネズミを捕まえる罠と過程を紹介するだけで、
殺しているシーンはほとんど撮られていないのが普通。
（収益化の観点が絡んでるかな？）
またトラップも市販の捕獲道具より最近は工夫をこらした手作りの物が多く、
その凝りっぷりやアイデアにはなるほどと感心してしまうことも。
粘着、電撃、落とし穴、回転棒、プール、シーソー、エレベーター、風船などなど
単純だけどよく考えたもんだ。中にはそれらを複数組み合わせた作品もある。
さながらネズミ版風雲たけし城といった趣。
これって何か漫画のネタに使えるかもしれない…。

前置きはこの辺にして、えー…現在製作中でありますセーラージュピターのエロ同人は
思いのほか順調に出来上がっています。
あと表紙描いてPDF作るだけなんで、
どんなに遅くても審査に提出するのは今週火曜日かな。
問題が無ければ月曜中か火曜日には出ていると思うので、
期待している方々はどうぞよろしくお願いします<(_ _)>
表紙がまだ出来上がってないから、宣伝らしい宣伝ができないのがもどかしい(;^ω^)

次回作はおっさんによるマーズの集団レイプものにしようかと思ってたんだけど、
先日ふとしたネタのRTに対するリプで
「二次元エロの世界からならおっさんは消えてもいいかな」
というのがあったので、ちょっと迷いが出ている。
ここまで僕はおねショタものオンリーでエロ同人をやってきたし、
ちょっと別の方向性も探ろうかな、との理由からのおっさんレイプ案だったが、
おっさんが嫌で僕をフォローしている人も確実にいるのだ。
創作は誰かのために描くのではなく、自分が描きたいものを描くこと
とはいうものの、エロ同人は誰かのために描くことと中間の立ち位置でもある。
そういうわけでうーんどうしようかなーと。
こうなると以前立案したシンジ×リツコのネタも頭をもたげてきて
ジャイアントまりんの19話製作後のことになるとはいえ、
それまでに何にするかちゃんと決めておかないといかんですね。

えーと、であとほかに言うべきことと言えばそう日本沈没2020ですね。

「四畳半神話大系」をはじめとして数々の名作を手掛けて来た湯浅正明監督作品とあって、
非常に期待していたんだけど、蓋を開けてみれば「なんだこれは」といった感じの
「テーマは分かるけど過程がガタガタ」なアニメでした。

突然日本全土を襲った未曾有の大震災に、
主人公の少女・歩ら武藤一家がどう立ち向かいどう生き残っていくのか
を描いていくのが大雑把なあらすじである。
武藤家の母がフィリピン人であること、
キャラクターデザインが今までのサイエンスSARU作品に比べると
かなりリアルに寄っていることなどから、
デビルマンCBさながらの残酷な話になるのでは、
と僕のように期待していた人も多かったのではないだろうか。

確かにディザスタージャンルらしい無意味で残酷な死もそこそこ描かれたが、
むしろそれよりも、そしてストーリーの骨子であろう家族の絆よりも、
別に描かなくていいシーンやご都合主義まみれの展開が多く、
回を進めるごとに「いったいこの作品は何をやりたいのか」がわからなくなってしまう。
その問題を引き起こしたのは物語中盤に武藤一家が立ち寄る宗教施設と
そして人気ユーチューバー・カイトの存在だった。

この宗教施設では、「金継ぎ」つまり割れた器をつないで修復するという
沈没後の日本を暗示する行為が、一種の宗教観として提示されていたり、
原作（小松左京版「日本沈没」）の主人公である小野寺が
全身不随状態で武藤家と邂逅するといったイベントがある。
が、しかし
大麻の大規模栽培、コカイン吸入、女教祖のセックスシーンなど
日本の作品ではそうそう見られないような衝撃シーンが次々展開され、
その後、武藤家と同行する小野寺はともかく金継ぎが全然心に残らないｗ

女教祖の「死んだ人の声を聞く」といった超能力がドラマに光も影も落とすこともないし、
少し前に武藤家に加わったじいさんが、
女教祖の子供を孫だと言い出し誘拐未遂を働いたあげく、
宗教幹部に「この子はあなたのお孫さんではありませんよ」と言われ
「知っとる」「わしの孫は瓦礫に潰されて死んだ。ここにいると思いたかったんだ」
なんて返す顛末にいたっては、視聴者ならずとも「おめーはなんなんだよお！」
とつっこまざるを得ない。
（モルヒネ中毒による幻覚、といった原因はあれども
武藤歩の弟とも孫のように接していたので、一連の行為がますます理解不能である）

そして第三話から突然武藤家に合流するカイト。
本作が「日本沈没」である以上、登場人物は無意味にばたばた死んでいく。
リアリズムを出すのであれば、人が死ぬことにいちいちドラマ性など存在しない。
だからこうした死は必然的で良いのだが、カイトだけはその演出の真逆を行くように
ひとりおそろしくご都合主義の塊として活躍してしまうのだ。
……リアル寄りにしたキャラデザインと乖離した脚本である。

宗教施設の内部にあっさり忍び込んでモルヒネを調達するなどまだいいほうで、
いちばんひどいのは津波で散り散りになって漂流していた歩たちの前に、
とつぜん自衛隊の最新式水陸両用車でさっそうと助けにかけつける。
しかも全身不随の小野寺を連れて、だ。
この状況でどうやってこんなもんパクったんだよ！
そして最後の最後には登場人物がクラウドに残した動画を公開する形で
カイトが実は女性（でも声は小野賢章くん）だったことが明かされるのだが、
それに関する伏線は劇中まったく示されてない。
「あーカイトって女性だったんだ……で？」
なんの意味も必然性もない真実である。

最終回は美しい映像のラッシュで「日本は沈没してもその精神や文化は消えない」、
といった風な演出で感動を誘おうとするのだが、
上記した部分がいつまでも心にひっかかって
（他にも歩のほのかな恋が一ミリも発展しないとか
フィリピンハーフの設定があまり生かされていないとか、いろいろあるが）
頭では「日本そのものを家族になぞらえて絆を描きたかったんだなー」
…とは分かるんだけど、心には全然響かなかった。

いやね、僕も普段はここまで突っ込んだりしないんだけど、
湯浅監督らしからぬとっちらかりぶりに首をかしげてしまったのだ。
しかし製作時期を考えれば、「映像研」とかぶっていたと思われ、
オーバーワークでうまくまとめられなかったのかもしれない。
作画もデビルマンCBや映像研に比べると低調だったり
目パチや人工呼吸の繰り返しが異様に長かったりしている。

最終回で原作だと活躍する（アニメ本編には全く出てこない）田所博士の
銅像が作られており、「ダメなアニメの最終回には偉人が銅像になる」
の法則をしっかり踏襲しているなど、やってしまった感が強かったなあ。

～今週の映画～
今回は数あるスーパーヒーロー映画の中でも異色中の異色作「ジョーカー」の感想。

あらすじ
1981年。財政難によって荒んだゴッサムシティで暮らすアーサー・フレックは、
発作的に笑い出してしまう病気によって精神安定剤を手放せないうえ、
定期的にカウンセリングを受けねばならない自身の現状に苦しみつつ、
年老いた母を養いながらピエロの仕事で生活していた。
彼の夢は、一流のコメディアンになって人々を笑わせること。
ある日、不良たちに絡まれててひどい暴行を受けたアーサーは、
同僚のランドルから護身用に拳銃をもらったが、
これを小児病棟の慰問中に落としてしまい仕事をクビになる。
絶望しながら地下鉄に乗っていると、
酔っ払った男3人が女性をナンパしている場面に出くわす。
そこで笑いの発作が起き、気に障った3人に絡まれて暴行されるも、
反射的に全員を拳銃で射殺してしまう。
この3人がウェイン産業の社員だったことから
貧困層から富裕層への復讐と報道され、
銃を持った名もなきピエロは一躍貧困層からの支持を集めていく…。

スーパーヒーローが映画になることは珍しくないが、
ヴィランが一本立ちの映画になることは極めて驚異的な出来事である。
いやヴェノムやキャットウーマンも映画になったけど、
彼らはアンチヒーローで別に誰彼構わず殺すような根っからの悪党でもない。
ジョーカーは真正の悪党であるにも関わらず、
一本立ちを成立させてしまったのだからこれは凄い。
他の真正ヴィランではちょっとできない芸当だ。
その狂気がいかに比類なく、そして魅力的であるかの証だろう。

ジョーカーには本作で採用されていないよく知られているオリジンがあるが、
実のところジョーカーが嘘つきなため、それが正確なオリジンというわけではない。
そこを利用してバットマン＝ブルース・ウェインと
対比となる上につながりもあるオリジンを新たに作り上げたのはお見事。
そしてそれと一体化するように演じ上げたホアキン・フェニックスもお見事というほかない。
物語が始まったころのアーサーは悲劇の塊であり、
彼の漏らす笑いはすべて嘆きであり、怒りであることが
言葉で説明されなくとも演技によってしかと伝わってくる。
ジョーカーはこれまでシーザー・ロメロやヒース・レジャーなどが
ハマり役として名をはせたが、このオリジンによりホアキン・フェニックスも
その一人として名を連ねそうである。

オリジンとして重要な部分は同僚のランドルから銃を受け取るシーンだろう。
何気ないシーンだが、これはフランク・ミラーが「ダークナイトリターンズ」で描いた
『井戸に落ちたブルースがコウモリとの遭遇に啓示を得た』と同じくらいの意味合いがある。
つまりこのとき「銃を持ったピエロ」である運命の歯車が回ったのだ。
実際、コメディアンとして普通のネタを披露するアーサーはつまらないのだが、
クビになって会社を出ていく際、怒りに任せて出社カードの機械をパンチで破壊したり
「笑いを」という看板を「笑うな」書き変えてしまう芸当は面白い。
これはアーサーの中の「ジョーカー」が開花しつつあることを示している。

最後のハイライトとして下り階段のシーンはあまりに有名になったが、
僕はそのあとのテレビショーのシーンの方がより素晴らしいと思った。
それまでアーサーの笑いは常に悲しみや怒りの発露だったのに、
この時のアーサーは初めて嬉しさから笑い声をあげたのだ。
楽しそうだけどゾッとする、ジョーカーが誕生した瞬間だ。
それを演技力で表したホアキンも凄いが、吹き替えの平田弘明氏も流石である。

「なんてこった！僕の人生は悲劇だと思っていたけどそうじゃない！
喜劇だったんだ！」とは本作のジョーカーの言だが、
演じるホアキン・フェニックスも苦労と悲劇の多い人生を経験しており
通じるところがあったに違いない。
その一体感こそが、本作を名作とした大きな要素でもあると思う。

アクションシーンなどほとんどないヒーロー映画で、これほど魅せることができるのは
おそらくジョーカーというキャラクター以外いないだろう。
唯一ミソをつけるなら映画の設定上、ブルースの両親がかなり高齢になってしまった点だ。
この設定、次のバットマン映画に引き継がれるのか気になるけど
まああまり大きな問題でもないかな。

どうも、先週暑くなったと思ったら、先週末また気温が下がってきて
服装がまったく落ち着かない松田です。

「ジャイアントまりん」の発表形式を1話まるごとから
以前と同じ一週間数ページ方式にしたんだけど、
これはまあ、ようはPV稼ぎ。
一ヵ月一回形式はミスなども全部修正できてから出せるので
作者としてはスッキリするんだけど、やはり一回見ると終わってしまうためか、
PV数があっという間に下がってしまうんですなあ。
フルパーセントあたりはこうした数値が如実に分かる形式になっているので、
著者としては分析しやすい。
数ページ形式に移行できたのは、製作ペースが再び安定してきたこともあるが、
ゴカイジューとサンディーン教授を仲間にすると決めて以来、
自信をもって出せるネタがどんどん湧いてくるからでもある。

が、しかし18話はそんなネタの噴出状態とは裏腹に、予想外に製作に手間取っている。
それもこれもオセロ（ブログは商品じゃないのでリバーシとは言わないぞ）が思いのほか…
…ではなく予想通りに描くのめんどくさいから。
こういう裏話はいつも一話分公開してからやるんだけど、
このネタだけでブログ一回分になりそうなのでちょっとお話ししましょう。

絵を描かない人にとっては、オセロのコマは非常に単純で描きやすそうに見える。
だが白と黒の二層構造の円柱形…といった形状は思いのほか難しい。
絵にするにあたって、将棋の駒や麻雀の牌は角ばっているため、
立体的にパースを取って描くのは実はそれほど難しくない。
描いてある字や模様は複雑だけど、デジタル化全盛の今なら
絵字を素材登録してしまえばあとは貼るだけ。簡単なもんだ。
しかしオセロのような円柱形となれば話は別。
盤面が正方形で区切られているため、パース変化時に適当に描くと違和感が目立ってしまう。
ようするにフリーハンドだとすごく難しいのだ。
それらのコマを状況によっては最大8×8＝64個描かないといけない。
と言えば絵を描かない人にもその大変さがお分かりいただけるだろうか。
この辺が将棋麻雀漫画は数多けれど、他のテーブルゲーム漫画は少ない理由の一つだろう。
（まあオセロは単純すぎて漫画ネタとしては長持ちしないってのもあるが）

んー、じゃあ松田君クリップスタジオ使ってるんだし、
3D素材を買って導入すればいいのでは…。
と思ったでしょう？
そうだよ。僕もそう思って公式のオセロ素材買いました。
2000ポイントだよ。高いなあ…公式素材の対戦車ライフルの倍もしよる。
たった二色の円柱コマなのに…
（描くの大変だっつったのお前だろ！）
それで試しに表紙ページでオセロの3Dコマ使って描こうと思ったんだけど
これが予想外にめんどくさくてねえ！
そりゃそうだよ、オセロのコマは一個一個単体なんだ。
その素材を一個一個正確に並べていかないといけない。
しかも黒と白の並びを考えながら。
えっ…これもしかして定規で描くよりめんどくさくない？

なんか3D素材を買ってえらく損した気分になった。

思い悩んだ末に、僕が考えついた手法がこれだ。


①まずオセロの盤面を作る。これはクリップペイントでグリッドを表示し、
グリッドのスナップにチェックした状態で、
ベクターレイヤーに直線ツールで描けば簡単にできあがる。
これを画像素材として登録。


②次にこの盤面に合わせて真円定規を8×8並べておく。
図形定規ツールで円定規の設定を等倍（縦横指定を縦1横1）にして、
同じようにグリッドにスナップした状態で作ればよい。
これもクリップペイントに定規素材として登録しておく。


③表紙絵を下書きする。パース定規で正確にパースをとってオセロ盤の外枠を描く。
そのオセロ盤の外枠を縦方向に二枚分追加する。
つまりオセロ盤の外枠を三重に重ねる形になるが、これがオセロのコマの中間層と
一番上の面パースになる。


④登録したオセロ盤の絵を取り出したら、
ラスタライズして自由変形を使い、一番下の外枠に合わせる。
次に登録した定規の方を取り出し、オブジェクトツールで定規全体をまとめて選択、
オセロ盤に合わせて自由変形。
再び登録した定規を取り出して③で作った中間の外枠に合わせて変形、
また登録した定規を取り出して一番上の外枠に合わせて変形。
これで三層になったオセロのパース定規ができあがり。
あとは一番上の定規からなぞって主線を作っていけばいい。
多少合わない部分も出るだろうが、
そこは定規を非表示にしてフリーハンドで線をつなげておく。
アドリブは大事。

余談：なんでもいいけどクリップペイントのオブジェクトツールは
デフォルトだとあらゆるものをつかんでしまう設定になっているので、
コピーして設定を変更し、定規だけをつかむツールを作った方がいい。
公式はこの辺不便だと思わないのかな…。

とまあこんな感じである。3Dを得意とする人にしてみれば、
「いやあそんなに時間かかんないよ」と言うかもしれないが、
自慢するわけじゃないけど、僕くらいだいたいのものを描ける人間の場合、
3Dに慣れるよりもなんとかして定規で描いた方が早いのだ。
マンガは時間との勝負の側面も強いので、
余裕がない時の取捨選択は重要だと思う。

以上、もしオセロを描かねばならない状況になった絵師漫画家の方々の参考になれば。

～今週の映画～
今回はタイトル聞いただけで内容が丸わかりの映画「ゾンビサファリパーク」の感想。

あらすじ
ウィルスでゾンビが大量発生し、生者との戦いとなったゾンビ大戦から十年。
未だにその時の心の傷が癒えない人は多く、
そんな人たちが立ち直るきっかけを提供している島がある。
その名も「リゾート」！　
世界で唯一ゾンビが残された島で、スポーツハンティング感覚でゾンビを殺し、
ストレスを発散しようという売り込みで人気を集めていた。
ゾンビ大戦で父を失った主人公メラニーもゾンビ鬱を発症してる一人で、
医者の勧めから恋人の元軍人ルイスと一緒にこの島を訪れる。
しかしいざハンティングが始まっても、
一方的ななぶり殺しのような行為には乗る気にならないメラニー。
一方、リゾートの運営本部ではいつの間にか仕込まれたコンピュータウィルスにより、
島の全システムが不全となり、管理されていたゾンビたちの檻が解放されてしまう。

タイトルからすでに地雷臭のぷんぷんする作品で、
ニュース番組の繋ぎ合わせによってゾンビ大戦のあらましが語られる、という
盛り上がりの欠片もないオープニングには嫌な予感を覚えてしまう。
普通、映画のセオリーって頭の方でショッキングだったりエキサイティングな
エピソードを見せて、そこからいろいろ世界観を提示していくもんだと思うんだが、
なんでこんな始まりから素昆布を噛まされるような脚本になっているのか。
いきなり眠くなってしまった。
そのあとも展開がダラダラしていて、
ホラー映画なのになかなかドキドキさせてくれない。
肝心のゾンビハンティングが始まるまでに30分くらいかかり、
「おうなんだこれはやる気あるのかてめえ」と思わず切りたくなってきた頃、
そろそろと事態が面白くなり始める。

「いやでもタイトルがうさんくさいし、またつまらなくなるんでしょ」
と思ってしまうのが人情だが、驚いたことに思いのほか盛り下がらない。
むしろ話が進むにつれ状況が右肩上がりに盛り上がっていく。
特にクライマックスのゾンビ大集団との追いかけっこシーンなんかは、
前のめりになって見入ってしまうほどの迫力に満ちていた。
「なんだ君は、大したことないと思ったら意外とやるじゃないか！」
でも序盤がひどいのでトントンだね。
ゾンビサファリパークはそんな映画である。

とまあ面白いともつまらないとも言い切れない微妙な映画であるものの、
何やら製作側は銃に妙なこだわりがあったらしく、
登場する銃が結構バリエーション豊富。
主人公たちのグループに配布されたのはSG550で、
別のグループはイングラム（なんで銃が違うの…？）
銃の射撃練習場ではP90もお目見えしてたが、
ハンティングシーンではなぜか使われなかった。
また劇中でメラニーの恋人ルイスより、
よほど大車輪の活躍をする謎の男アーチャーが持ち込んだライフルは
M14の狙撃仕様という謎のこだわり。
いやいや、M14はかっこいいけどM16ファミリーに比べると
決してメジャーじゃないし、重いし、マズルジャンプもきついのよ。
なんでこの銃を…。
仮にもハンティングという題材から、ちょっと凝ってみたのかなあ。

それにしてもこの手の怪しい施設ってさあ、
どうして何もかも中央システムで管理してんの。
ゾンビ一体一体を拘束する首輪まで中央システムで管理するとか
おかしい…おかしくない？
それ現場レベルのアナログ拘束具でいいよね？